Le musée Serralves à Porto

Le musée Serralves à Porto, est une institution culturelle renommée dédiée à l’art contemporain. Créé par la Fondation Serralves, le musée a été conçu par l’architecte Álvaro Siza Vieira et a ouvert ses portes au public en juin 1999. Situé dans le domaine de 18 hectares de Serralves, au coeur de Porto, le musée s’intègre parfaitement à son environnement naturel et urbain, avec une disposition architecturale distinctive qui minimise l’impact environnemental tout en renforçant l’attrait esthétique.

Le musée a acquis une renommée internationale pour son programme d’expositions temporaires, présentant les œuvres d’artistes contemporains portugais et internationaux. Des figures notables telles qu’Alvaro Lapa, Franz West ou encore Claes Oldenburg ont été exposées dans ses galeries, attirant chaque année un grand nombre de visiteurs.

Depuis son inauguration, le musée Serralves a accueilli 4,6 millions de visiteurs, soulignant son importance dans le paysage culturel de Porto. Le design architectural du musée et son intégration avec le parc de Serralves ont également été fortement loués, lui valant les classifications de “Bâtiment d’Intérêt Public” et de “Monument National“. En plus de ses expositions, le musée Serralves propose divers programmes éducatifs et événements, parmi lesquels le festival Serralves em Festa. Ces initiatives visent à engager le public et à favoriser l’appréciation de l’art contemporain.

Au sommaire

Histoire et fondation Serralves

En 1991, la Fondation Serralves a pris la décision significative de confier à l’architecte Álvaro Siza Vieira ¹ la conception d’un nouveau musée sur les terres du domaine de Serralves. Cette décision a marqué le début d’une nouvelle ère pour la Fondation, reflétant une période où la philanthropie et les projets architecturaux ambitieux étaient plus courants. L’objectif du musée était de créer un espace qui non seulement abritait des collections, mais s’harmonisait également avec son environnement ². Le design d’Álvaro Siza Vieira visait à assurer un impact minimal sur le paysage existant du parc de Serralves et son environnement urbain. Le site d’implantation du bâtiment a été soigneusement sélectionné pour créer un dialogue avec la disposition et l’identité préexistantes du parc, s’intégrant harmonieusement à la zone urbaine environnante.

Les plans architecturaux, établis pour la première fois en 1991, mettaient en avant cette intégration harmonieuse. Le bâtiment du musée présente un corps principal avec deux ailes d’exposition s’étendant vers le sud, créant un espace qui accueille diverses expositions tout en maintenant une connexion avec le paysage naturel et urbain. La construction du nouveau bâtiment a commencé en 1991 et s’est achevée avec son inauguration en juin 1999, symbolisant une étape importante dans le développement de la Fondation Serralves ³. La fondation du musée Serralves a été célébrée avec une grande ouverture et a depuis été commémorée par des événements annuels tels que le festival Serralves em Festa, qui marque l’anniversaire de l’inauguration du musée. Ces célébrations incluent des concerts, des fêtes, des expositions et des animations pour enfants, perpétuant l’esprit du musée et engageant le public.

Architecture

L’architecture du musée Serralves à Porto est un mélange harmonieux de design moderne et d’intégration avec l’environnement naturel. Inauguré en juin 1999, le musée a été conçu par l’architecte portugais Álvaro Siza Vieira ⁴, qui a commencé à travailler sur le projet en 1991. La vision de Siza Vieira était de créer un bâtiment qui établirait un dialogue avec son environnement urbain et le parc de Serralves adjacent, minimisant l’impact environnemental. La disposition du musée est distinctive, avec un corps principal et deux ailes d’exposition s’étendant vers le sud, formant une configuration en “U”.

Ce design permet au jardin de pénétrer dans le musée, fusionnant ainsi les espaces intérieurs et extérieurs de manière fluide. Siza Vieira a expliqué ce concept en déclarant : “La zone d’exposition a été développée dans une configuration en ‘U’, afin de permettre au jardin de pénétrer à l’intérieur du musée et de minimiser l’impact environnemental du bâtiment“. Le patio ouvert et les fenêtres stratégiquement placées à travers le musée servent à encadrer des vues sur le paysage environnant, intégrant la nature dans l’expérience architecturale. L’un des points forts du complexe Serralves est le parc de 18 hectares qui entoure le musée. Le parc comprend divers points d’intérêt tels que le jardin de roses, le jardin du Relógio de Sol (cadran solaire) et le jardin de camélias, ainsi que le jardin formel qui s’étend vers le fleuve Douro.

De plus, le parc propose la Promenade des Cimes, une passerelle surélevée qui rapproche les visiteurs des cimes des arbres, soulignant davantage l’intégration de la nature et de l’architecture. Le musée Serralves fait partie d’une institution culturelle plus large qui inclut la Casa de Serralves, une villa Art déco, et la Casa do Cinema Manoel de Oliveira (Maison du Cinéma). Les bâtiments du domaine de Serralves ont été collectivement classés “Bâtiment d’Intérêt Public” en 1999 et désignés “Monument National” en 2012. La Casa de Serralves, construite par le second Comte de Vizela et conçue par l’architecte José Marques da Silva, sert d’extension au Musée d’Art Contemporain, accueillant des expositions temporaires et exemplifiant l’architecture Art déco.

Collections et expositions

Le musée Serralves accueille de nombreuses expositions temporaires mettant en valeur le travail d’artistes contemporains portugais et internationaux. Chaque année, le musée organise cinq expositions d’artistes invités, parmi lesquels des figures notables comme Alvaro Lapa, Jorge Pinheiro, Franz West, Roni Horn, Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, Richard Hamilton, Christopher Wool, Luc Tuymans, Monir Shahroudy Farmanfarmaian et Ana Jotta. La stratégie de programmation intègre des productions internes avec des coproductions impliquant des institutions internationales, facilitant ainsi la circulation de diverses œuvres d’art. Depuis son inauguration en 1999, le musée a attiré un total de 4,6 millions de visiteurs, soulignant son importance dans le paysage culturel de Porto.

Il abrite 14 galeries d’exposition réparties sur trois étages, chacune dédiée à différents aspects des offres du musée. Le dernier étage comprend un restaurant, un studio pédagogique et une salle polyvalente, avec une terrasse offrant des vues panoramiques sur le parc de Serralves. En plus des expositions temporaires, le musée dispose d’un parc de 18 hectares entourant les bâtiments du musée, offrant aux visiteurs une gamme de parcours pour explorer les jardins en profondeur. La Fondation inclut également plusieurs autres bâtiments, le musée Serralves étant le principal lieu de ses expositions d’art contemporain.

Programmes et éducation

Serviço educativo Ambiente | 2019

Lire cette vidéo sur YouTube

Le musée Serralves à Porto propose une gamme diversifiée de programmes visant à favoriser la formation du public et à sensibiliser tous les segments et groupes d’âge. L’une des initiatives phares du musée est le festival annuel, Serralves em Festa, qui réunit une variété d’activités et de performances pour engager le public dans l’art et la culture. Le musée met également un accent significatif sur les activités éducatives, soutenues par des espaces dédiés tels que la salle de service éducatif, la salle polyvalente et une bibliothèque. Ces installations sont stratégiquement situées au sein du complexe du musée pour fournir un accès facile aux visiteurs cherchant des expériences pédagogiques.

Par exemple, la salle de service éducatif est située au dernier étage aux côtés du restaurant et d’une terrasse offrant des vues panoramiques sur le parc de Serralves. En plus de ses espaces éducatifs, le musée accueille de nombreuses expositions temporaires présentant à la fois des artistes contemporains portugais et internationaux. Ces expositions font partie de la stratégie de programmation plus large du musée, qui combine des productions internes avec des coproductions avec des institutions internationales. Le musée Serralves organise généralement trois expositions parallèles sur une base trimestrielle, garantissant un programme dynamique et en constante évolution.

La réflexion critique sur la société contemporaine est un autre pilier de la mission éducative du musée. L’institution facilite l’étude et la discussion des questions contemporaines clés dans les domaines des arts, des sciences sociales, des sciences expérimentales et de la politique. Cette approche enrichit non seulement la compréhension des visiteurs sur l’art contemporain, mais les encourage également à s’engager avec des enjeux sociétaux plus larges.

Impact et réception

Le musée Serralves à Porto a reçu une reconnaissance significative tant au niveau local qu’international. Depuis son inauguration en 1999, le musée a attiré un total de 4,6 millions de visiteurs dans ses divers espaces. Ce nombre impressionnant souligne son statut en tant qu’institution culturelle de premier plan à Porto, fournissant une plateforme essentielle pour l’art et la culture contemporains. L’impact du musée va au-delà du simple nombre de visiteurs. Il a joué un rôle crucial dans la consolidation de l’univers artistique à Porto, grâce en grande partie à des initiatives comme le Centre d’Art Contemporain dirigé par Fernando Pernes, qui a opéré jusqu’en 1980. L’importance de ces initiatives a été reconnue au niveau national lorsque la Secrétaire d’État à la Culture, Teresa Patrício Gouveia, a sélectionné la ville comme site du futur Musée National d’Art Moderne.

De plus, le musée Serralves a établi de solides liens internationaux en coproduisant des expositions avec des institutions prestigieuses telles que le Whitney Museum of American Art, la Whitechapel Gallery et le Museum Ludwig. Ces collaborations ont permis une diversité d’expositions, mettant en vedette des artistes contemporains portugais et internationaux. La stratégie de programmation implique l’organisation de trois expositions parallèles sur une base trimestrielle, facilitant la circulation de diverses œuvres d’art et idées. Le design architectural d’Álvaro Siza Vieira pour le musée a également été salué pour son intégration unique avec le jardin environnant, améliorant l’attrait environnemental et esthétique de la structure.

Controverses et défis

Le musée Serralves à Porto a fait face à diverses controverses et défis tout au long de son histoire. L’un des défis majeurs était lié à la gestion et à l’exploitation du Centre d’Art Contemporain. Géré initialement par Fernando Pernes, le Centre a joué un rôle crucial dans la consolidation du paysage artistique à Porto jusqu’à sa fermeture en 1980. Cette période a été marquée par des débats sur l’orientation artistique et l’allocation des ressources, exacerbés par les changements politiques et culturels plus larges survenus au Portugal à cette époque.

En outre, la décision d’établir le Musée National d’Art Moderne à Porto, officiellement reconnue par la Secrétaire d’État à la Culture, Teresa Patrício Gouveia, a été accueillie de manière mitigée. Bien que l’acquisition du domaine de Serralves en décembre 1986 à cette fin ait été une étape importante, elle a également suscité des discussions sur la priorité des investissements culturels et la durabilité à long terme du projet. Un autre défi pour le musée Serralves a été de trouver un équilibre entre la préservation historique et l’expression artistique contemporaine. L’inclusion de typologies importantes pour les habitants et l’adoption de méthodes de construction innovantes ont joué des rôles essentiels dans cet équilibre.

Notamment, Álvaro Siza Vieira, architecte portugais de renom, illustre cette intégration, veillant à ce que le design du musée respecte la signification historique tout en embrassant la modernité. Cet équilibre, cependant, n’a pas été sans ses critiques, qui argumentent sur les limitations potentielles et le risque d’éclipser les traditions locales. Malgré ces controverses et défis, le musée Serralves continue d’être une institution culturelle vitale à Porto, contribuant de manière significative au développement artistique et culturel de la ville. Le dialogue permanent entre la signification historique et l’innovation contemporaine reste un pilier de son identité.